PROJEKT: 17 MUSEEN // 17 NACHHALTIGKEITSZIELE

Der RecyclingDesignpreis ist ein offener Wettbewerb, für den sich Kreative aller Altersklassen mit professioneller oder semiprofessioneller Ausbildung bewerben können. Ein Blick auf die bereits 17-jährige Geschichte des RecyclingDesignpreises verdeutlicht nicht nur, wie sehr die Themen Nachhaltigkeit und ein schonender Umgang mit Ressourcen, die so im gesellschaftlichen Diskurs verankert werden, sondern macht zudem sichtbar, dass Re- und Upcycling in den vergangenen Jahren breit gedacht und erarbeitet wird.

Darüber hinaus lässt sich eine differenziertere Auseinandersetzung mit Ressourcenverbrauch, Produktionsprozessen und Verwertungswegen erkennen, die deutlich macht, dass sich die Gestalter*innen zunehmend mit der sozialen und ökologischen Bedeutung für ihre Entwürfe auseinandersetzen.

Wie gebrauchtes Material neu genutzt werden kann, zeigt das Gewinner-Projekt „Stack and Stack (In Pandemic)“ (Hocker) von Haneul Kim (Seoul): Der immense Verbrauch medizinischer Schutzmasken während der Corona-Pandemie hat den Designer dazu inspiriert, das Abfallprodukt als Rohstoff für seinen Sitzmöbel zu nutzen.

Die in Holzformen eingeschmolzenen Masken werden zu Einzelteilen für einen Hocker geformt, der sich aus drei Beinen und einer Sitzfläche zusammenstecken lässt.

Immer häufiger werden im Rahmen des „RecyclingDesignpreises“ auch Materialerkundungen präsentiert, bei denen aus Abfallprodukten nachhaltige und zukunftsfähige Werkstoffe durch komplexe Prozesse entwickelt werden – wie bei dem zweitplatzierten Projekt „Vecchie Mura“ (ein Verbundwerkstoff) von Domenico Fama und Laura Muschalla (Masterarbeit, Technische Hochschule OWL, Detmold).

Der vielseitige Werkstoff wird aus der Verbindung von 30 % Kalk und 70 % speziell aufbereitetem Bauschutt gewonnen und ist wasserabweisend, antibakteriell und frei von chemischen Bestandteilen. Er eignet sich sowohl als Fertigputzmischung und kann je nach Zusammensetzung in Härte und Farbigkeit variieren und funktioniert als Alternative zu Beton.

Den dritten Platz belegt das Projekt „Pretty Plastic“ (eine Wandverkleidung) von Hester van Dijk, Reinder Bakker und Peter van Assche (Kollaboration Overtreders W / bureau SLA, Amsterdam).

Die Schindeln werden in einem speziell entwickelten Maschinenpark gefertigt, der Kunststoffmüll aus Baumaterialien zu wetterbeständigen Wandverkleidungen mit langer Haltbarkeit recycelt. Damit greift das Projekt den Trend nachhaltigeren Bauens auf, der sich in den letzten Jahren zunehmender Popularität erfreut, und zeigt die gewachsene Bedeutung von ressourcenschonender Materialforschung und Rohstoff-Transformation.

Besucherinnen und Besucher starten in der Ausstellung auf unserem Planeten und begeben sich auf eine Reise durch die verschiedenen Bereiche unserer Lebensmittelproduktion: vom Acker bis auf den Teller. 16 interaktive Exponate ermöglichen einen Blick hinter die Kulissen: Das Publikum kann durch ein Fernglas in deutsche Hühnerställe schauen oder beim Nachhaltigkeitscheck mehr darüber erfahren, mit welchen Kriterien nachhaltiges Handeln in der Landwirtschaft bewertet werden kann.

In der Rubrik »Schon probiert?« – entdecken Besucherinnen und Besucher in dieser Rubrik neue oder alte, vergessene Geschmackswelten wie Quitte oder Arme Ritter. Auch ein Blick in die eigene Mülltonne ist in der Ausstellung möglich und jede und jeder kann sich selbst fragen: Was kaufe ich und was esse ich? Bin ich ein »lässiger Fastfood-Freak« oder ein »gestresster Alltagsprofi«? Nach einem Test, was für ein Ernährungstyp man ist, finden sich am Ende der Ausstellung Ideen für den eigenen Einkauf.

Zur Ausstellung gibt es ein umfangreiches museumspädagogisches Begleitprogramm und Veranstaltungen.

Das Robert Koepke Haus ist der Präsentation zeitgenössischer Kunst vorbehalten und setzt sich auf lebendige und mehrdimensionale Weise mit den Prozessen der Produktion, Rezeption und Reflektion des aktuellen Kunstgeschehens auseinander. Im Fokus stehen innovative und einflussreiche Positionen der Gegenwartskunst von der Malerei über Bildhauerei und Fotografie bis hin zu Installationskunst.

Prof. Dr. Volker Mosbrugger leitet seit 2005 die Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung. Neben seinem Amt als Generaldirektor ist er als Professor am Institut für Geowissenschaften an der Goethe-Universität Frankfurt tätig. Er ist gewähltes Mitglied der Heidelberger Akademie der Wissenschaften, der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina und der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften acatech. Für viele Jahre war er Mitglied des Senats der Helmholtz-Gemeinschaft und Vizepräsident der Leibniz-Gemeinschaft. Für sein reges Engagement wurde Volker Mosbrugger unter anderen mit dem Hessischen Kulturpreis ausgezeichnet.

Sein Forschungsinteresse gilt vor allem ökologischen und klimatischen Veränderungen sowie der natürlichen und menschengemachten Dynamik, die er vor dem Hintergrund erdgeschichtlicher Vorgänge analysiert – für einen wissenschaftlich fundierten Naturschutz und ein nachhaltiges Natur-„Management“ im System Erde-Mensch.

Ausgehend von ihrer Sammlung der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts geht die Ausstellung «DEM WASSER FOLGEN» den vielgestaltigen Erscheinungs- und Wahrnehmungsformen des Wassers nach und versammelt die Werke rund fünfzig internationaler Künstler*innen. Die als Sammlungsrundgang konzipierte Ausstellung wird unterbrochen von ausgewählten zeitgenössischen Positionen. In Malereien, Fotografien, Videoarbeiten, Performances, Zeichnungen und Skulpturen verbinden sich Darstellungen vom Meer, von Seen, Flüssen und Häfen mit Werken, die das Wasser als Material nutzen und es mit den drängenden Fragen unserer Zeit verschränken.

Gemeinsam spannen sie ein breites Projektionsfeld auf: Wasser als Idyll, Ressource, Handelsweg und Ware, Wasser als Medium und Indikator der Transformation, der Vitalität und Wasser als Verortung von Lebensraum oder Heimat und Flucht. «Hier wird deutlich, dass es bei Darstellungen von Wasser fast nie um das Wasser selbst geht. Dem Wasser zu folgen, bedeutet, sich vielschichtigen Themen zu widmen, die Kultur, Natur, Politik, Wirtschaft, Körper und Geist betreffen», betonen Laura Rehme und Dr. Linda Walther, die Kuratorinnen der Ausstellung.

Die lithografische Serie «Still Water (The River Thames, for Example) » (1997-99) der US-amerikanischen Künstlerin Roni Horn (*1955) ist ein impulsgebender Bezugspunkt der Ausstellung. Die 15-teilige Arbeit zieht sich durch die Ausstellungsräume. Jedes Werk zeigt eine andere Wasseroberfläche und hebt das veränderliche, mehrdeutige Wesen des Wassers hervor.
In anderen Arbeiten ist das Wasser nur noch durch die Spuren sichtbar, die es hinterlassen hat, wie etwa in Katinka Bocks (*1976) Kupfer-Skulpturen «Toxic Fountain» (2019) und «Sonar International» (2021), dieim Vorfeld der Ausstellung ein Jahr lang dem Bielefelder Wasser ausgesetzt waren.
In der Sammlung der Kunsthalle Bielefeld findet sich das Wasser in Gemälden von Ferdinand Hodler, Gabriele Münter und Kenneth Noland. Auch bisher seltener gesehene Arbeiten werden präsentiert, etwa von Karl Ellermann, Hella Guth und Ernst Sagewka. Das Wasser durchfließt die Kunstgeschichte und bringt ebenso Skulpturen von Henri Gaudier-Brzeska und Jacques Lipchitz ans Licht, Fotografien von Hiroshi Sugimoto und den Film zu Robert Smithsons spektakulärer «Spiral Jetty» (1970), einem mehrere hundert Quadratmeter großen Kunstwerk im Great Salt Lake in Utah.

«Als Motiv und Metapher verhält es sich ähnlich wie das Element selbst: es fließt, ist nie vollständig greif- oder haltbar und im steten Wandel. Es verweist auf unterschiedliche und widersprüchliche Dinge wie Ursprung, Entstehung, Leben, Zeitlichkeit oder Heimat, Freizeit, Handel, Grenze oder Gefahr », sagt Christina Végh, Direktorin der Kunsthalle Bielefeld. «Unsere Sammlung spiegelt das in besonderer Vielfalt - mitten in einer Stadt, die nicht am Wasser liegt, respektive ihr Wasser im
Untergrund kanalisiert hat. Im Zusammenspiel von historischen und aktuellen künstlerischen Positionen wird der Wandel der Bedeutung von Wasser deutlich, und ebenso die dem
Element innewohnenden grundlegenden Aspekte, die über die Jahrhunderte hinweg unveränderlich bleiben».

Die Ausstellung «DEM WASSER FOLGEN» wird von einem umfangreichen Rahmenprogramm begleitet. Erstmals lädt zudem ein interaktives Atelier, die «WERK-INSEL», mitten im Ausstellungsaum Besucher*innen dazu ein, in direkten Dialog mit den Werken und dem Thema Wasser zu treten.

Termine
06.07.2022
Mi 18.00
Performance im Skulpturenpark: Enrique Ramírez Der chilenische Künstler Enrique Ramírez (*1979) beschäftigt sich in seinem Werk mit den akustischen Phänomenen des Wassers. Im Rahmen einer Sound-Performance im Skulpturenpark mischt er am Synthesizer Tonaufnahmen aus der Umgebung Bielefelds mit Live-Klängen von botellas silvadoras, traditionellen, lateinamerikanischen Instrumenten, die er künstlerisch modifiziert hat.

27.07.2022
Mi 18.00
Vortrag: «Wasserwirbel, Tizian und der Durchzug durch
das Rote Meer»
In ihrem Vortrag widmet sich die Kunsthistorikerin
Dr. Hannah Baader der Rolle des Wassers in der Kunst der italienischen Hochrenaissance mit besonderem Blick auf das Schaffen des Venezianischen Malers Tizian.
Vortrag von Dr. Hannah Baader, Kunsthistorisches
Institut Florenz, Max-Planck-Institut

07.09.2022
Mi 18.00
Katalogpräsentation: DEM WASSER FOLGEN
Wie überträgt sich Wasser als Gestaltungsprinzip
auf einen Ausstellungskatalog? Nach einem Impulsvortrag von Charlotte Rohde widmen wir uns in einem Gespräch dieser Frage mit Blick auf Typografie,
Materialität, Farbpalette bis hin zum gestalterischen
Gesamtkonzept. Dabei geht es nicht zuletzt um aktuell relevante Aspekte wie Nachhaltigkeit und Gendersensibilität.
Mit Ann Richter und Pia Christmann, Studio Pandan Berlin, Gestalterinnen des Katalogs, Charlotte Rohde, Typografin, Künstlerin und Lehrende, Amsterdam, Laura Rehme und Linda Walther, Kunsthalle Bielefeld

28.09.2022
Mi 20.00
Lesung: Arezu Weitholz «Beinahe Alaska»
Mit intelligentem Witz folgt die Erzählerin, eine allein reisende Fotografin auf einer Expeditionskreuzfahrt, der Route von der Südspitze Grönlands bis – beinahe – Alaska. Sie blickt dabei scharfsinnig und warmherzig auf sich, die anderen Expeditionsteilnehmer*innen und die kühlen Welten der Arktis. Arezu Weitholz ist
Autorin, Illustratorin, Journalistin und Texterin für u. a. Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen und Udo Lindenberg. Ihr Buch wurde in diesem Jahr mit dem Hans-Fallada-Preis ausgezeichnet. Moderiert von Dr. Dagmar Nowitzki (Literarische Gesellschaft Ostwestfalen-Lippe) und Linda Walther (Kunsthalle Bielefeld). In Kooperation mit der Literarischen Gesellschaft Ostwestfalen-Lippe.

Ernst Biedermann, Katinka Bock, Carolina Caycedo, Lovis Corinth, Catherina Cramer & Giulietta Ockenfuß, Ludwig Dill, Karl Ellermann, Max Ernst, Lyonel Feininger, Conrad Felixmüller, Forensic Architecture Hermann Freudenau, Henri Gaudier-Brzeska, Carlos Grethe, Hella Guth, Franz Hecker, Klara Hobza, Ferdinand Hodler, Olaf Holzapfel, Roni Horn, Wassily Kandinsky, Axel Kasseböhmer, Brunhilde Hochauf, Walter Kramme, Jacques Lipchitz, Henri Manguin, Anton Melbye, Hanns Hubertus Graf von Merveldt, Otto Modersohn, Otto Mueller, Gabriele Münter, Kenneth Noland, Adrian Paci, Enrique Ramírez, Ernst Sagewka, Robert Smithson, Hiroshi Sugimoto, Heinrich Vogeler, Ludwig von Hofmann Paul Westerfrölke.

Mit dem Baubeginn für das neue Eingangs- und Ausstellungsgebäude startet nicht nur eine Großbaustelle, es bedeutet auch eine Veränderung für die Ausrichtung des LWL-Museums. "Dass wir dort künftig deutlich größere Ausstellungen zeigen und einen ganzjährigen, barrierefreien Zugang zu dem Gebäude und der neuen Parkanlage ermöglichen, bedeutet, dass wir auch viel mehr Chancen haben, auf aktuelle, gesellschaftlich relevante Themen einzugehen und besondere Depotschätze oder Leihgaben zu zeigen", erklärt LWL-Kulturdezernentin Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger. Dieser Auf- und Umbau wird im Themenjahr "Museum under construction"(englisch für "im Bau") in den Mittelpunkt gerückt. So thematisieren drei große Geländestationen an der Töpferei, im Paderborner Dorf und im Sauerländer Dorf die Baustoffe Lehm, Holz und Öko-Beton, die schwerpunktmäßig im Neubau Verwendung finden sollen.

Neben vielen Informationen dazu, wie diese Baustoffe eingesetzt werden und wie nachhaltig sie sind, dürfen Besucher:innen auch Hand angelegen. Junge und erwachsene Museumsgäste können die Ärmel hochkrempeln und selbst Lehm formen, Löcher bohren oder Holzverbindungen testen.

In einem Bauwagen erleben die Museumsgäste bereits das neue Eingangs- und Ausstellungsgebäude bei einer dreidimensionalen Tour und gewinnen einen Eindruck von den Räumen. Entsprechend der ökologischen Ausrichtung des Museums will der LWL den Gebäudekomplex möglichst umweltschonend errichten und CO2-neutral betreiben. "Das Modellprojekt 'Ecosights', das von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt unterstützt wird, verdeutlicht, welchen Weg der LWL mit dem Neubau gehen möchte - den Weg für ein Museum der Zukunft", so Rüschoff-Parzinger. "Ein Team von Wissenschaftler:innen der Technischen Hochschule OWL, des iFE-Instituts für Energieforschung und der Universität Bochum erarbeitet für dieses Bauvorhaben Lösungsansätze, die Modellcharakter für andere Museumsbauten haben sollen. Damit wird das Gebäudeensemble neue Maßstäbe für nachhaltiges Bauen und zukunftsweisende Technologien setzen."

Der Einsatz nachhaltiger Baustoffe ist ein zentraler Aspekt für die Gestaltung des Neubaus. "Wir wollen einen Teil des Neubau-Daches begrünen, Regenwasser, Erdwärme sowie Photovoltaikanlagen nutzen und umweltfreundliche, regional vorhandene Rohstoffen wie Lehm und Holz verwenden. Damit werden wir, was den Energiebedarf des Neubaus angeht, ohne fossile Rohstoffe auskommen und das Gebäude autark betreiben", ergänzt Museumsdirektor Prof. Dr. Jan Carstensen. Die Vorteile
von Naturmaterialien wie Holz und Lehm können die Museumsgäste an verschiedenen kleineren Baustellen im Museumsgelände erleben und dem Restauratorenteam über die Schulter schauen, zum Beispiel am Haus Stahl im Paderborner Dorf. "Unsere Museumsgäste können sich an den großen Geländestationen mit den verwendeten Materialien vertraut machen - das Ausprobieren ist dort ausdrücklich erwünscht. An der Töpferei können Interessierte beispielsweise den Lehm in die Hand nehmen, kneten und an der Fachwerkwand verarbeiten", beschreibt Ausstellungskuratorin Anna Stein das interaktive Konzept.

Neben dem Beginn der Bauarbeiten des neuen Eingangs- und Ausstellungsgebäudes gibt es mit der Eröffnung der Spielescheune im Paderborner Dorf einen weiteren Saisonhöhepunkt. In der Scheune gibt es viel zu entdecken, denn dort stehen die tierischen Bewohner im Fokus: Schafskulpturen zum Sitzen und Schaukeln verweisen auf die ehemalige Nutzung der Scheune als Schafstall. Außerdem wartet ein Mäusezimmer mit viel Platz "zum Verkriechen" auf große und kleine Mäuse.

Mit einem großen Familienfest zu Beginn der Osterferien am 10. April feierte das Museum den Umbau der ehemaligen Ausstellungsscheune. "Wir freuen uns, eine Indoor-Spielmöglichkeit anbieten zu können und sind gespannt auf die Reaktionen der Kinder", erklärt Stein, die das Konzept für die Spielescheune erarbeitet hat.

Das Jahresprogramm bietet viele Veranstaltungen rund um die Themen Bauen und Nachhaltigkeit. Unter dem Titel "Blickpunkt Bau" findet einmal monatlich eine Veranstaltungsreihe statt, und vom 5. bis 7. August rücken die "Handwerkertage" traditionelle Bautechniken in den Mittelpunkt. Dabei zeigen die Gebäuderestauratoren des Museums die Gewerke, die beim Aufbau und der Einrichtung der historischen Gebäude zum Einsatz kommen. Außerdem können Kinder während der "Energieentdecker-Wochen" ihr Wissen unter Beweis stellen: An insgesamt acht Wochen, die sich über die laufende Museumssaison verteilen, haben sie die Gelegenheit, ihren persönlichen Energiepass zu erstellen. Am Ende der Saison verlost das LWL-Museum unter allen Energieentdecker:innen nachhaltige Preise.

Die Stoff- und Modedesignerin Sunčana Dulić präsentiert vom Aussterben bedrohte Pflanzen auf einzigartige Weise. Als Projektionsfläche dienen Kleidungsstücke. Jedes ein Unikat, mit gemalten oder gestickten Zeichnungen auf handgeschneiderten Blusen, Shirts und Kleidern. Es geht dabei um die Emotionalisierung eines Wissenschaftsthemas. Eine Zeichnung auf einem Kleidungsstück wirft die Frage zurück: Wer bin ich und wofür stehe ich? Die Trägerin des Kleidungsstücks wird zur Botschafterin und vertritt damit die einzelne Pflanze. Bewusst wurden keine Tierarten gewählt, die auf Kleidung leicht als Maskottchen zu missverstehen sind. So macht dieses Potential das Artenstreben zu einer ganz persönlichen Sache. Man trägt das Thema im wahrsten Sinne des Wortes auf der Haut.

Böden sind hochkomplexe Lebensräume von zentraler Bedeutung für Ernährung und Klimawandel. Um in ihre Geheimnisse besser einzutauchen lassen die Exponate den Besucher auf die Größe einer Landassel „schrumpfen“ um ihren Bewohnern um Bestandteilen auf Augenhöhe zu begegnen. Mitmachstationen laden ein, sich interaktiv mit verschieden Aspekten auseinander zu setzen. Entstehung, Bestandteile, Bodenchemie und das Myriaden-Heer seiner Bewohner werden ebenso behandelt, wie die zahlreichen Einflüsse und Bedrohungen denen diese Ökosysteme unterliegen.

Unser Verhältnis zu Insekten ist zwiespältig: Wir erfreuen uns an bunten Schmetterlingen, aber betrachten Fliegen als Plagegeister. Wir züchten Bienen, aber fürchten uns vor Wespen. Dabei sind Insekten die artenreichste und wichtigste Tiergruppe unseres Ökosystems – und auch für uns Menschen bedeutsam. Der dramatische Rückgang der Insekten ist ein unüberhörbares Warnsignal der Natur. Grund genug diese faszinierenden Tiere mit einer interaktiven Ausstellung ins Rampenlicht zu stellen.

Die Wanderausstellung „Facettenreiche Insekten“ ist eine Kooperation des NORe-Verbundes (Museumsverbund der Nord- und Ostsee Region e. V.) zu dem auch das Naturkunde-Museum Bielefeld gehört.

Zunächst hatten die wenigen Siedler nicht viel mehr als überschaubare Hausflächen, die lediglich mit von ihnen erwünschten oder geduldeten Pflanzen bewachsen waren. Ihre Arbeitsweise war rein mechanisch. Ackerflächen waren noch klein, häufig wurden sie nur wenige Jahre oder nur in bestimmten Jahreszeiten genutzt. Die Nutztiere suchten sich ihr Futter selbständig auf extensiven Flächen. Trotz vieler Rückschläge wurde die menschliche Besiedlung mit den Jahrzehnten immer dichter.

Die Wiederaufbauphase nach dem 30-jährigen Krieg, durch den die Ausdehnung des menschlichen Lebensraums rückläufig war, ging in eine Phase des Landesausbaus über. Den finalen Abschluss erreichte dieser Prozess mit den „Markenteilungen“ um 1800. Der Staat setzte die Privatisierung aller Allmenden durch, dem letzten Vierteil der Bodenflächen. In dieser Phase zeigte sich wie im Zeitraffer, was früher über Jahrzehnte und Generationen hinweg abgelaufen war. Die Flächen, eine Mischung aus Grasplätzen, wenigen größeren Bäumen (Eichen und Buchen) und vor allem Sträuchern änderten ihr Antlitz innerhalb von wenigen Jahrzehnten radikal.

Diese Landschaftseingriffe gingen im 20. Jahrhundert weiter. Die Flurstücke wurden größer, Hecken und Waldstücke verkleinert oder begradigt. Das Vieh blieb im Stall oder man gab ihm eingezäunte Weiden. Auf Feldern wuchs nun auch Futter, was effizienter war, als die eigenständige Nahrungssuche der Tiere. Was am Ende des 20. Jahrhunderts als kaum berührte Natur erscheinen mochte, hatte sein Aussehen weitgehend durch Eingriffe des Menschen erhalten.

Weniger offensichtlich hatte Ende des 19. Jahrhunderts noch eine Entwicklung eingesetzt, die immer ausgeprägtere Folgen zeigte: Schon die Gewannfluren des Mittelalters hatten Nährstoffzufuhr durch mit tierischem Dünger versetzter Erde erfahren. Seit dem späten 19. Jahrhundert erfolgten jedoch Neuerungen in dichter Folge, die in die chemischen Prozesse der Natur eingriffen: Guano, Kainit, Thomasmehl, Stickstoffdünger.

In den 1960er Jahren wurde die Feldbestellung auf maschinelle Technik umgestellt, die große Felder möglich und nötig machte; „Pflanzenschutzmittel“ (Herbizide, Fungizide) wurden flächendeckend eingeführt. So entstanden „Agrarwüsten“, die nur noch eingeschränkt Lebensraum für Pflanzen, Tiere und Menschen sind. Die Entwicklung kennt kaum ein Halten: Genveränderte, patentierte Pflanzen drohen alte, im Ursprung vielfältige und diverse Sorten zu verdrängen. Verkehrs- und Industrieflächen wachsen immer weiter in die Landschaft; ja die Felder werden in letzten Jahrzehnten für Zwecke der Energiegewinnung zerschnitten und versiegelt, die Landschaft durch Windräder „verspargelt“.

Upcycling leistet einen Beitrag zur Ressourcenschonung, indem aus scheinbarem Abfall neue Produkte entstehen. Davon konnte man sich beim 8. Betheler Upcycling-Markt an und in der Historischen Sammlung Bethel überzeugen. Da gab es Schmuck aus altem Besteck oder Fahrradreifen, neue modische und individuelle Kleidung aus ausgemusterter Kleidung, schicke Taschen aus alten Lederjacken, Kaffeesäcken oder alten Messeteppichen. Diese werden nach einmaliger Nutzung weggeworfen, egal wie ihr Zustand ist, weil es billiger ist neue zu kaufen als die gebrauchten für den nächsten Einsatz zu lagern. Dass die Teppiche durchaus weiter zu verwerten sind, zeigt die Hövelhofer Firma senne products GmbH, die daraus schicke Taschen herstellt. Dies Beispiel zeigt, dass es nicht nur Privatpersonen sind, die Upcycling betreiben.

Die Klima AG der Friedrich v. Bodelschwingh Schulen informierte darüber hinaus über weitere Möglichkeiten nachhaltiger zu leben. Die AG bietet Informationen zu den Themen: Fairtrade Produkte, e-Bike Sharing, Wertstofftrennungssysteme, Energiemanagement und die Baumpflanzaktion der Klimawoche und der e-CROSS GERMANY.

Nicht weit vom Museum lag ein altes Bauernbad, das eine natürliche Quelle nutzte, deren Wasser heute als Heilwasser in Flaschen abgefüllt wird. Nur einige hundert Meter weiter nimmt die aktuelle Renaturierung der Werreauenlandschaft die gerade einmal 100 Jahre alten Kanalisierungsarbeiten zurück. Und die beeindruckende Nachttopf-Sammlung des Museums verwahrt auch Stücke, die kaum älter sind als 60 Jahre - denn auf dem Land gelang der Bau der Kanalisation nicht immer in der gewünschten Geschwindigkeit.

Der Entscheidung des Stadtrates ging ein unattraktiver Zustand der Lemgoer Innenstadt voraus, wie er in vielen Städten ausgangs der 1960er Jahre vorherrschte: historisch wertvolle Immobilien waren baufällig, Straßen waren vom Autoverkehr überlastet, Parkflächen wurden knapp und viele Menschen verließen die Innenstadt um Außerhalb zu wohnen.

Lemgo hatte 1968 den renommierten Stadtplaner Professor Harald Deilmann aus Münster beauftragt, einen Sanierungsplan zu erstellen. Ziel seines Konzeptes war eine bauliche Verdichtung auch in den Innenquartieren. Dazu sollten Gebäude in Alt- und Neustadt, die nicht als schützenwert galten, weichen und die Zahl der möglichen Bewohnerinnen und Bewohner sollte sich fast verdoppeln. Parkflächen sollten teils durch Tiefgaragen geschaffen werden.

Das 1971 vom Bundestag beschlossene Städtebauförderungsgesetz versetzte Lemgo finanziell in die Lage, die Sanierung umzusetzen. Doch nach regionaler und überregionaler Kritik am „Deilmann-Plan“ wurde dieser nicht fortgeführt. Stattdessen beschritt Lemgo einen eigenen Weg. Eine Gestaltungssatzung definierte den Weg der erhaltenden Erneuerung. Der Durchgangsverkehr wurde durch große Parkplätze am Rande des historischen Standkerns verringert. Das historische Straßennetz und die Parzellenstruktur blieben erhalten. Das Vorgehen wurde immer wieder öffentlich zwischen den Betroffenen, den politischen Gremien und der Verwaltung diskutiert und angepasst. So wurde Lemgo zu einem Musterfall einer in Fachkreisen beachteten Altstadtsanierung.

Die Sanierung der Altstadt hat das heutige Erscheinungsbild Lemgos nachhaltig geprägt. Exemplarisch betrachtet die Ausstellung daher den Status quo und wagt partizipativ einen Blick in die Zukunft. Wie kann sich das Stadtbild weiter positiv entwickeln?

Im Juni 2020 wurde erstmals die Sonderausstellung „Boten, Helfer und Gefährten“ im LWL-Industriemuseum Zeche Hannover, einem der insgesamt acht Standorte des LWL-Industriemuseums ausgestellt. Die Ausstellung folgte den Spuren von Bienen, Schweinen, Tauben und Pferden in Westfalen und dem Ruhrgebiet. Im Mittelpunkt stand das vielfältige Verhältnis von Menschen und Tier und sein grundlegender Wandel seit der Industrialisierung. In den folgenden zwei Jahren wanderte die Ausstellung durch weitere Standorte des LWL-Industriemuseums und wurde zuletzt von Mai bis Oktober 2022 im LWL-Industriemuseum Ziegelei Lage gezeigt und aufgelöst. Die Auflösung einer Sonder- oder Wanderausstellung ist ein Prozess, bei dem zunächst alle Exponate an die Leihgeber oder in das eigene Sammlungsdepot überführt werden. Danach wurde die gesamte Medientechnik auf ihre Funktion geprüft und dem Besitzer, in diesem Fall der Zeche Hannover zurückgegeben. Nachdem dies abgeschlossen war, zeigten sich die einzelnen Ausstellungselemente, Vitrinen und Stellwände durch den sorgsamen Umgang in den vergangenen Jahren in einem quasi neuwertigen Zustand. Dennoch war vorgesehen, die Reste der Ausstellung zu entsorgen.

Die Idee gebrauchte Ausstellungselemente zu verschenken, stellt sich nach dem Ende jeder Ausstellung und scheitert nicht am Willen des Schenkenden. Das große Problem liegt in den Sonderanfertigungen, die sowohl farblich als auch dramaturgisch für eine bestimmte Ausstellung hergestellt wurden und sich nicht so einfach in eine neue integrieren lassen. Größere renommiertere Museen haben aufgrund dessen kaum Interesse an gebrauchten Elementen. Dankbare Abnehmer sind hingegen die vielen kleinen ehrenamtlichen Museen, deren finanzielle Möglichkeiten die Anschaffung von Sonderanfertigungen von vornherein ausschließen. Dass es hierfür eine Nachfrage gibt, geht unter anderem aus den zahlreichen E-Mail-Anfragen an die Geschäftsstelle der Museumsinitiative in OWL hervor. Hinter der Initiative steht ein Netzwerk von über 150 OWL-Museen, an die alle Anfragen weitergeleitet werden.

Auch im Fall der aufgelösten Wanderausstellung „Boten, Helfer und Gefährten“ half die Museumsinitiative in OWL bei der Vermittlung der gebrauchten Ausstellungselemente an die Militärgeschichtliche Sammlung Augustdorf von Oberstabsfeldwebel Günter S. Das kleine Bundeswehr-Museum auf dem Gelände der Augustdorfer Kaserne informiert in seiner Dauerausstellung über 200 Jahre Militärgeschichte Ostwestfalen-Lippes. Im Sommer 2023 plant Oberstabsfeldwebel S. die Eröffnung einer neuen Abteilung der Dauerausstellung. Unter dem Titel "Die Geschichte des Panzerbataillons 214 und sein Einsatz im Rahmen der Panzerbrigade 21 in der Zeit des Kalten Krieges" werden im Mittelpunkt der neuen Abteilung die Soldaten, die Angehörigen des Bataillons und ihr Dienst am Standort, auf Übungen, im Manöver und im Einsatz stehen. Die ausgestellten Exponate sollen dabei auch ein Spiegelbild der markanten Entwicklungen im Bataillon hinsichtlich Uniformierung, Ausrüstung und der Bewaffnung darstellen. So ist zum Beispiel unter anderem geplant, ein Bildverstärgergerät des Bergepanzers M88 auszustellen, der Ende 1962 den seit der Aufstellung genutzten Bergepanzer M74 im Panzerebataillon 214 ablöste. Das Panzerbataillons 214 wurde im Jahre 1959 aufgestellt und im Jahr 2022 aufgelöst. Ausschlagend für die Vermittlung an die Militärgeschichtliche Sammlung war die hohe Belastbarkeit der gebrauchten Elemente sowie deren modularer Aufbau mit umfangreichem Zubehör. Letzterer ermöglicht eine gewisse Freiheit in der Präsentation und Sicherung der künftigen Exponate. Durch die hohe Belastbarkeit lassen sich zudem selbst schwerste Ausrüstungsgegenstände eindrucksvoll ausstellen. Der gemeinsame Abbau und Abtransport nach Augustdorf fand am 14. November statt.

Das Welthaus Bielefeld bietet geführte Fahrradtouren und Spaziergänge auf dem Global Goals Radweg für unterschiedliche Alters- und Zielgruppen an: Gemeinsam mit einem speziell dafür ausgebildeten Tourguide erradeln Sie den Radweg, halten zwischendurch an den Stationen und erfahren mehr über die Nachhaltigkeitsziele. Der Radweg soll die Menschen aus Bielefeld und alle anderen Besucherinnen und Besucher dazu einladen, die SDGs (nachhaltigen Entwicklungsziele) kennen zu lernen und sich für die Erreichung der Ziele einzusetzen. Dazu knüpfen wir im unmittelbaren Erfahrungsbereich an, genau da, wo Menschen sich aufhalten und sich bewegen. Sie sollen die Nachhaltigkeitsziele im wahrsten Sinn des Wortes erfahren können.

Auf dem 25 Kilometer langen Global Goals Radweg rund um das Bielefelder Stadtgebiet finden sich verschiedene Lernstationen, an denen jeweils ein SDG (nachhaltiges Entwicklungsziel) dargestellt wird. Dies geschieht durch Tafeln, durch einen Audiobeitrag, den man abrufen kann oder durch ein Spielelement, das man an jeder Station nutzen kann. Die Stationen sind also ausgestattet mit einer großen Bildtafel, einem Tisch und Sitzgelegenheiten sowie einer akustischen Botschaft zum jeweiligen Entwicklungsziel (SDG).

Wir haben daher Schüler*innen Anfang des Jahres 2022 eingeladen sich mit dem Thema genauer auseinanderzusetzen. Die Arbeiten konnten sich historisch an die Inhalte herantasten oder auch einen ganz aktuellen Blick auf Entwicklungen und Aktivitäten richten. Bis zu den Sommerferien gingen die Arbeiten im Historischen Museum ein und wurden von der Jury gesichtet. Vier Beiträge wurden dann im Oktober bei einer festlichen Verleihung von den Schüler*innen selbst vorgestellt und mit Urkunden und Geldpreisen ausgezeichnet.

Mit dem Sonderpreis Primarstufe wurde die Schülerin Mariella Schuck aus dem vierten Jahrgang der Grundschule Theesen ausgezeichnet. Mariella hat unter der Überschrift Im Kampf gegen den Klimawandel Comic-Zeichnungen angefertigt, die Möglichkeiten aufzeigen, sich ganz persönlich für den Klimawandel stark zu machen.

Drei gleichrangige Preise wurden an Schüler*innen des zehnten Jahrganges der Marienschule Bielefeld vergeben. Johanna Fröse, Karen Fliege und Viktoria Michejew haben einen Film gedreht, der sich mit der Frage auseinandersetzt, wie sich Bielefeld für das Klima einsetzt. In Interviewsequenzen werden verschiedene Ansätze, wie das Projekt „Restlos e.V.“ aus Schildesche vorgestellt.

Der Film „2066“ der Preisträgerinnen Amisa Pandey, Jenoja Jeyarooban und Leni Marie Schmitfranz ist wie eine Art dynamischer Weckruf zu verstehen, sich sofort für den Klimaschutz stark zu machen, bevor es zu spät ist. Felix Gross und Fiete Kloppenborg entwickelten selber ein Computerspiel mit dem Titel „Rette das Klima!“. Die Spieler*innen können selbst aktiv nachvollziehen, wie ihr eigenes Handeln den Klimawandel beeinflussen kann.

Im nächsten Jahr soll der Schülerpreis wieder vergeben werden. Anfang des Jahres 2023 wird das Jahresthema bekannt gegeben und Bielefelder Schüler*innen haben bis zu den Sommerferien Zeit ihre Beiträge zu erstellen. Die Vorsitzende des Fördervereins Jutta Schattmann und Friederike Meißner vom Historischen Museum freuen sich schon jetzt auf die Einreichungen!

Seit 2020 kam außerdem der Wunsch den Stromverbrauch des Museums zu senken noch hinzu. Die Museumsleitung und Angestellten teilten die Überzeugung, dass eine umweltfreundlichere und klimaschonendere Arbeitsweise der einzige Weg für ein Museum sein kann. Als Ziel wurde eine Einsparung von mindestens 30% im Vergleich zum Vor-CoronaJahr definiert. Im selben Jahr begann man mit der konkreten Planung zur Umstellung auf LED-Strahler der Firma ERCO. Dank der Unterstützung der Stadt Rheda-Wiedenbrück konnte das gesamte Lichtsystem bis 2022 auf Optec- und Floodstrahler umgestellt werden. Als Nebeneffekt konnte so die Zahl der Strahler auf 140 Stück halbiert werden, wodurch eine noch höhere Einsparung erwartet wird.